Giuseppe Lamers (1966) is een Nederlandse beeldhouwer, geboren in Roermond. Geïnspireerd door verhalen van zijn ouders over een reis naar Zimbabwe begon hij in 1993 met het vervaardigen van keramische sculpturen. Hoewel zijn vroege werk duidelijk invloeden vertoonde van Afrikaanse beeldtradities, ontwikkelde zijn vormentaal zich geleidelijk naar een meer abstracte en tijdloze beeldtaal.
Voor Lamers biedt abstractie de mogelijkheid om ruimte te laten voor de verbeelding van de toeschouwer. Zijn sculpturen vertellen geen vastomlijnd verhaal, maar nodigen uit tot een persoonlijke interpretatie. Emoties als liefde, geborgenheid, verbondenheid, loslaten en vergankelijkheid vormen daarbij terugkerende thema’s.
Zoals de kunstenaar zelf zegt:
“De uitdaging zit in het creëren van een emotie in een beeld waardoor iemand die erdoor geraakt wordt er voor altijd mee verbonden blijft.”
Alle sculpturen worden met de hand opgebouwd in klei. Na het modelleren volgt een zorgvuldig droogproces van meerdere weken, waarna de beelden worden voorzien van glazuur en worden gebakken op temperaturen van meer dan 1230 graden Celsius. Dit intensieve proces resulteert in duurzame keramische sculpturen die zowel binnen als buiten kunnen worden geplaatst. Door het ambachtelijke karakter van de werkwijze is ieder werk uniek.
Naast keramiek omvat het oeuvre van Giuseppe Lamers ook bronzen sculpturen. Regelmatig combineert hij zijn beelden met speciaal vervaardigde Cortenstalen sokkels, waarbij sculptuur en sokkel samen één harmonieus geheel vormen. De warme roestkleur van het staal versterkt de organische vormen van zijn werk en creëert een boeiende wisselwerking tussen materiaal, vorm en ruimte.
Kenmerkend voor het werk van Lamers zijn de vloeiende lijnen, verstilde vormen en universele thema’s. Zijn sculpturen zoeken de balans tussen figuratie en abstractie en weten met een minimale vormentaal een maximale emotionele zeggingskracht te bereiken. Door menselijke vormen te stileren laat hij bewust ruimte voor de verbeelding van de toeschouwer. De figuren krijgen daardoor geen vaste identiteit, maar nodigen uit tot een persoonlijke interpretatie. Sterk en kwetsbaar tegelijk communiceren zijn beelden een gevoel van verbondenheid, waarbij zij vooral het hier en nu omarmen. Juist die tijdloze en menselijke kwaliteit maakt zijn werk voor velen herkenbaar en betekenisvol.
Het werk van Giuseppe Lamers wordt getoond in gerenommeerde galerieën en beeldentuinen in Nederland, België en Duitsland.
Giuseppe Lamers (1966) is a Dutch sculptor born in Roermond, the Netherlands. Inspired by stories from his parents about their travels through Zimbabwe, he began creating ceramic sculptures in 1993. While his early work showed clear influences from African sculptural traditions, his visual language gradually evolved into a more abstract and timeless form of expression.
For Lamers, abstraction offers the freedom to engage the viewer’s imagination. His sculptures do not tell a fixed story; instead, they invite personal interpretation. Themes such as love, security, connection, letting go and transience are recurring elements throughout his work.
As the artist himself explains:
“The challenge lies in creating an emotion within a sculpture that touches someone so deeply that they remain forever connected to it.”
Each sculpture is hand-built in clay. After modelling, the work undergoes a careful drying process lasting several weeks before being glazed and fired at temperatures exceeding 1230 degrees Celsius. This intensive process results in durable ceramic sculptures suitable for both indoor and outdoor display. Owing to the handcrafted nature of his practice, every piece is unique.
In addition to ceramic works, Lamers’ oeuvre also includes bronze sculptures. He frequently combines his sculptures with custom-made Corten steel pedestals, allowing sculpture and base to form a harmonious whole. The warm, weathered tones of the steel enhance the organic forms of his work and create a compelling interplay between material, form and space.
Characteristic of Lamers’ work are its flowing lines, serene forms and universal themes. His sculptures balance figurative and abstract elements, achieving remarkable emotional impact through a restrained visual language. By stylising human forms, he deliberately leaves room for the viewer’s imagination. His figures are not defined by a fixed identity but invite personal reflection and interpretation. Both strong and vulnerable, his sculptures communicate a sense of human connection while embracing the present moment. It is this timeless and deeply human quality that makes his work so widely relatable and meaningful.
The work of Giuseppe Lamers is exhibited in renowned galleries and sculpture gardens throughout the Netherlands, Belgium and Germany.
